Quel est Piment d'Espelette?

July 30

Piment d'Espelette signifie littéralement «poivre d'Espelette" en français. Ce est un produit de la nourriture produite autour de la ville d'Espelette dans le sud de la France, dans la région parfois connu sous le Pays Basque. Ce piment est si célèbre qu'il a été donné une appellation protégée par l'Union européenne, assurant que seuls les poivrons cultivés dans la région Espelette peuvent être étiquetés comme «piment d'Espelette." Ce est conçu pour protéger le patrimoine et l'intégrité de ce lieu unique poivre, qui est un ingrédient communément utilisé dans les aliments Basque.

Peppers étaient l'une des premières importations en provenance du Nouveau Monde, et ils ont attiré une attention immédiate en Europe méditerranéenne. Cooks a réalisé que les poivrons pourraient facilement être cultivés dans les potagers, et que ils ont fait un remplacement commode pour le poivre noir beaucoup plus coûteux. Les premiers cas documentés de la culture du poivre près de la date d'Espelette au 16ème siècle, et par le 18ème siècle, la région était célèbre pour ses piments.

Le piment d'Espelette est rouge à maturité, et relativement petite et légère. Heat-sage, il est souvent comparée à la paprika, un autre produit de poivre européenne savoureux. Piments d'Espelette ont également un goût légèrement fumé foncé qui peut être intensifiée avec grillage ou pan-brûlant, et un goût poivré robuste qui peut être utile dans une grande variété de plats. Ces poivrons sont traditionnellement utilisées pour frotter le jambon de Bayonne, une exportation célèbre de la région, et ils apparaissent également dans de nombreux autres plats basques.

Piments frais sont parfois disponibles sur les marchés et épiceries, et les cordes de piments séchés sont généralement facilement disponibles dans les sud de la France ainsi que d'être exportés à l'étranger. Piments d'Espelette sont également vendus sous forme séchée et réduite en poudre et sous forme de pâtes, qui peut être en pots, boîtes ou de tubes. Ils sont aussi parfois mélangés dans les mélanges d'épices qui sont destinées à évoquer la cuisine du sud de la France. Si un plat demande piment d'Espelette et vous avez du mal à refléter cet ingrédient bas, le paprika est souvent un substitut adéquat.

Espelette prend son célèbre exportation tellement au sérieux qu'il a une célébration annuelle de Peppers chaque Octobre, dans lequel le piment d'Espelette prend la scène. Peppers ornent les rues alors que les citoyens sont en concurrence avec leurs recettes et restaurants proposent des plats préférés de poivre sur leurs menus des promos. Autres produits régionaux sont également fêtés lors de la célébration annuelle, et pour les visiteurs de la région, il peut être un excellent moyen pour obtenir un goût de la cuisine basque.

  • Seuls les poivrons cultivés dans la région Espelette peuvent être étiquetés comme «piment d 'Espelette."
  • Piment d'Espelette, qui signifie "piment d'Espelette» en français, est produit autour de la ville d'Espelette dans le sud de la France.

Qui est Arachné?

July 30

Dans le poète romain Ovide récit de la mythologie grecque dans ses Métamorphoses de travail, Arachné est la fille d'un teinturier, Idmon, de la ville de Colophon en Lydie. Dans le chapitre 6, Ovide raconte l'histoire de la rencontre fatidique de Arachne avec la déesse Pallas Athéna.

Arachné, explique Ovide, est une jeune femme qui a récemment perdu sa mère. Même si elle est basse naissance, elle a atteint la célébrité grâce à ses capacités au métier à tisser. Elle est si habile que nymphes quitteraient la campagne et naïades leurs maisons larmoyants à venir et sa montre à son travail, qui rayonne un talent qui ne peut venir que d'Athéna, déesse du tissage.

Rempli avec fierté, Arachné dénonce la connexion: alors même que dans l'acte de tissage - quand chacun de ses mouvements et le choix est en cours d'habilités et aidés par la déesse - elle prétend être la source de son propre talent. Flagrante dans son mépris, elle défie même Athena à un concours d'habileté.

Soudain, une vieille femme apparaît sur la scène. Être vieux, elle raconte Arachné, elle est sage, et vient en gardant de bons conseils. Elle exhorte Arachné cesse d'être présomptueux et demande pardon à Athéna. Elle lui assure que Athena pardonne sa faute, tandis que la gloire et le génie de Arachné seront toujours reconnus.

Arachné répond avec une insulte. Elle attaque la vieille femme pour le babillage, rejette ses conseils, et défie à nouveau Athena à un spectacle-bas. Sur ce, la vieille femme se révèle être Athena dans le déguisement, et elle se élève maintenant vient dans sa forme naturelle comme une déesse. Tout le monde est émerveillé, enregistrer Arachné, qui ne rougit légèrement et renouvelle son insistance sur un concours. Cette fois, Athena accepte tacitement.

Ils vont chacun à un métier et commencent à tisser, en utilisant une panoplie de couleurs, y compris la pourpre de Tyr et fils d'or pour créer des scènes de l'histoire des dieux. Athena choisit de dépeindre les 12 Olympiens, avec Zeus dans le centre, de débattre comment la ville qui allait devenir Athènes serait nommé, et la lutte entre Athéna et Poséidon pour cet honneur. Athena montre le don de Poseidon de chevaux en compétition avec son propre don d'oliviers.

A chaque coin de sa tapisserie, Athena place un humain qui a agi avec mépris envers les dieux et a été puni. Dans l'une, elle représente Haemus et Rodope qui a défié les dieux et ont été transformées en montagnes. À un autre, elle montre une femme pygmée qui a insulté Hera et a été tourné à une grue. Antigone qui rivalisait avec Hera pour la beauté et a été remplacé par une cigogne est également montré, comme ce est Cinyras, dont les filles ont été tournés vers le marbre.

Arachné, en revanche, choisit des histoires dans lesquelles les dieux ont été battu ou humiliées par les mortels ou se sont comportés de manière répréhensible. Elle a montré Zeus se est tourné vers un taureau pour courtiser Europa; comme un cygne Leda courtiser; comme un satyre courtiser Antiope; passer pour Amphitryon pour séduire Alcmène; se tournant vers l'or pour courtiser Danae; comme une flamme avec Egine, un berger avec Mnémosyne, et un serpent avec Deois. Elle traitait Poséidon, Apollon, Dionysos, et d'autres des dieux de façon similaire.

Athena, regardant par-dessus à la tapisserie, devient furieux et frappe Arachné, qui répond en se pendant. Athena empêche sa mort, mais condamne son à la fois à accrocher et de tisser toujours ... comme une araignée.

  • Arachné devient bien connu pour son habileté avec le métier, en dépit de son statut de faible né.
  • Dans la mythologie grecque, Arachné a été transformée en araignée par le Athena vengeresse.
  • Zeus transformé en taureau pour séduire Europa.

Quelle est la différence entre "Impossible" et "ne peut pas"?

July 30

La principale différence entre «ne peut pas» et «ne peut pas", ce est que les premières offres de terme avec impossibilité et le deuxième choix de poignées. La version de deux mots est également plus fréquente quand une personne veut ajouter l'accent sur quelque chose, ou quand il veut souligner que quelqu'un a plus d'une compétence. Les erreurs sur la façon de les utiliser correctement signifie qu'ils sont pratiquement interchangeables dans le langage ordinaire, cependant.

Impossibilité vs Choix

Une des explications les plus communes pour la différence entre «ne peut pas» et «ne peut pas", ce est que, avec l'ancien mot, il n'y a aucune chance que quelqu'un peut exercer une activité, peu importe combien il pourrait vouloir le faire. Les deux phrases suivantes sont basés sur cette notion d'impossibilité:

Jane ne peut pas sauter 50 pieds dans les airs.
Nous ne pouvons pas aller à Pluton.

Dans ces exemples, "ne peut pas" signifie essentiellement «n'a pas la capacité de." Dans le premier cas, par exemple, la façon dont le corps humain est constitué et les fonctions gardera toujours Jane d'atteindre la hauteur extrême, quel que soit son niveau de forme physique. Le deuxième phrase est vrai car actuellement, les scientifiques ne ont pas toutes les connaissances ou la technologie qui a pour mission de Pluton exigerait.

En revanche, quand une personne utilise "ne peut pas," la capacité de faire l'action existe toujours.

Yuri ne peut plus étudier.
Sam ne peut pas prendre un verre.

Pour ces deux cas, "ne peut pas" se traduit par «ne va pas» ou «est optent pas." En d'autres termes, le sujet a le choix. Yuri peut étudier, par exemple, ou il peut aller faire autre chose. Sam peut consommer une boisson, ou il peut quitter ce soit.

Impossible

Typiquement, une contraction représente l'assemblage de plus d'un mot, le plus souvent comme un moyen de rendre la parole plus court et plus efficace. Contractions peuvent aussi éliminer les syllabes dans les mots, cependant, parfois, dans un but poétique, comme se en tenir à un mètre particulier. Un bon exemple est "e'er," une forme abrégée de «jamais» prononcé comme les mots «air» ou «héritier." La plupart des experts disent que la contraction "ne peut pas" fonctions de cette manière et, par conséquent, est un version abrégée de "ne peut pas" plutôt que d'un assemblage de "peut" et "non."

Avec la contraction représentant "ne peut pas,« techniquement, quelqu'un ne doit l'utiliser quand ils veulent vraiment que le sujet de leur peine n'a pas la capacité de faire quelque chose. Dans le langage commun, cependant, les gens utilisent souvent incorrectement. Une personne peut dire: «Je ne peux pas cuisiner ce soir," par exemple.

Accentuation

Le mot "ne peut pas" a rarement besoin de recevoir l'accent parce que le sens ne est pas ambiguë - cela signifie toujours que ce ne est pas possible pour le sujet pour terminer l'action. L'expression «ne peut pas», cependant, traite avec des options, et les gens peuvent souligner ce qu'ils veulent produire ou vont prendre. Un père bouleversé jupe courte de sa fille, par exemple, pourrait-on dire, "Vous ne pouvez pas porter que sur cette maison, jeune dame!" Il serait essentiellement soulignant que, même si elle est physiquement capable d'enfiler les vêtements offensive et aller quelque part en elle, il ne va pas la laisser, faire son choix pour elle. De la même manière, quand une personne dit "Vous ne pouvez pas être sérieux», il veut vraiment, "Vous choisissez de ne pas être sérieux", qui est une façon détournée d'exprimer l'incrédulité ou de désapprobation et de dire qu'il veut l'autre personne de cesser de fumer dupant autour.

Capacités multiples

Liée à l'idée de l'accent est le concept de soulignant que quelqu'un a de multiples capacités. Les gens font souvent cette aide "non seulement ... mais des« énoncés, tels que "Il ne peut pas seulement chanter, mais il agit aussi." Une personne peut généralement réécrire une phrase comme cela pour faire les deux capacités un peu plus claires, comme "Il peut chanter, et il peut agir, aussi." La première construction, toutefois, attire un peu plus l'attention sur la deuxième capacité, essentiellement en disant: «Oui, il a la capacité A, mais ne pas ignorer Capacité B."

Standardisation

Même si ces deux termes ne ont techniquement un sens légèrement différent, l'application inappropriée répandue en a fait presque interchangeables dans le langage courant. Selon certaines sources, cependant, "ne peut pas" est la version la plus commune. Lieu a une certaine influence sur l'utilisation, avec quelques zones préférant le mot unique et d'autres préférant l'expression.

  • Avec un signe pas de la rue de l'entrée, un véhicule "ne peut pas" entrer.
  • Quelqu'un qui est plein de manger "ne peut pas" manger autre chose.

Quelle est la fonction de la consonance de la poésie?

July 30

Consonance, la répétition de consonnes dans les deux ou plusieurs mots dans l'ordre, est un dispositif littéraire populaire, à multiples facettes. Il est souvent confondu avec l'allitération, qui est un type de la consonance. Consonance sert de nombreuses fonctions similaires à celles de l'allitération, ainsi que ses propres fonctions spéciales. D'une manière générale, la consonance dans la poésie offre variée champ auditif.

Poèmes modernes utilisent consonance comme une rime oblique ou à proximité de la rime. Cette consonance en rimes oblique ou à proximité permet à l'auteur plus de liberté créative lors de la création de sa poésie. Consonance dans la poésie souligne aussi des mots en forçant le public à prendre une pause et de réfléchir plus profondément dans les mots «rimes». Ce est parce qu'il perturbe les attentes du public de rimes traditionnelle.

Un flux de consonance sert le but de tirer le spectateur dans les mots. Cela se produit à travers le battement mesurée que consonance prend, tout comme les battements de la musique rap. Consonance dans la poésie peut prendre un rythme presque hypnotique qui captive le public sans être aussi évident que l'allitération. En utilisant différents types de consonance dans un poème empêche aussi de ressembler à la comptine de l'enfant, contrairement à un dispositif poétique comme l'allitération.

L'utilisation de la consonance dans la poésie, tout comme d'autres dispositifs poétiques tels que l'assonance et l'allitération, est dit pour donner un poème "rebond." La consonne répétée est toujours sur la syllabe accentuée, ce qui crée un son encore plus accentuée sur les mots de consonnes. Lorsque mélangé avec d'autres mots dans la phrase qui a consonance, sa voix se élève et trempettes naturellement, créant un son "rebondir". Ce son excite naturellement les oreilles et le cerveau.

L'attention sur les nombreuses pièces de chaque mot et les phrases en combinaison avec l'excitation qui consonance apporte agit comme un fil transportant le public à travers le poème. Ces composants agissent comme une activité satisfaisante et même un voyage auditif pour le lecteur ou l'auditeur. Il incite le lecteur à anticiper les prochaines lignes dans le poème et se sentir un désir de continuer à la fin. Le poème a donc le potentiel pour devenir presque comme un jeu pour le public si le poète décide ainsi d'utiliser consonance de manière.

Consonance peut également donner de la profondeur et la texture ajoutée aux mots. Ce est parce que quand certains mots utilisent consonance, en particulier à double consonance ou pararhyme, il souligne qu'il pourrait y avoir un lien plus étroit sémantique entre les mots et l'émotion qui est transporté dans le poème. Cette fonction de la consonance est souvent utilisé par les poètes et les romanciers modernes de même.

  • L'utilisation de la consonance dans la poésie vise à attirer un public dans les mots.
  • L'utilisation de la consonance dans la poésie vise à ajouter de la profondeur et la texture des mots.

Ce qui est fiction contemporaine?

July 30

La fiction contemporaine terme décrit histoires se déroulant dans les temps modernes que Dona € ™ t apporter des éléments de fantaisie. Il est techniquement une sorte de fiction réaliste, et le terme «contemporain» est utilisé spécifiquement pour le distinguer de la fiction réaliste avec un cadre historique, qui est aussi généralement commun et assez populaire. Fiction contemporaine est normalement axé sur l'octroi aux gens une fenêtre dans un coin de l'expérience quotidienne et de leur montrer ce que ce serait comme marcher dans quelqu'un Elsea de chaussures pour € ™. Certaines de ces histoires peuvent être politiquement motivées ou conçu pour sensibiliser la société, tandis que d'autres existent uniquement à des fins de divertissement.

Lorsque les auteurs créent la fiction contemporaine, il est généralement l'accent sur les rend tout aussi réaliste que possible. Cela signifie souvent d'éviter toute exagération, même y compris ceux qui pourraient être utiles aux fins de satisfaire le public. Beaucoup de fans qui aiment la fiction contemporaine savourent cet accent mis sur le réalisme et peuvent même punir les histoires qui dérivent trop loin dans des scénarios improbables.

Un autre point commun pour les auteurs qui se spécialisent dans ce type de fiction est la pertinence sociale. Par exemple, ils font souvent des histoires qui se concentrent spécifiquement sur des questions comme les relations raciales, le sexisme, le crime, ou la pauvreté. Ces auteurs espèrent souvent que l'expérience de la lecture d'une histoire peut donner au lecteur une meilleure compréhension de ces questions qu'il obtiendrait d'un compte nonfiction traiter avec le même genre de sujet, ce qui pourrait aider la personne à développer plus de sympathie ou une meilleure compréhension. Genre Fiction histoires font aussi souvent, mais habituellement il est beaucoup moins directe que la façon dont il est géré dans la fiction réaliste contemporaine.

Parfois, les fans de la fiction contemporaine ont fait une aversion spécifique pour la fiction de genre. Certaines de ces personnes peuvent trouver plus facile de se identifier à des histoires qui semblent plus réaliste, et d'autres peuvent ne pas aimer la tendance vers des lignes de prévisibilité ou intrigue stéréotypée qui peuvent parfois se présenter dans les histoires de genre. Certains critiques littéraires ont également tendance à favoriser la fiction contemporaine sur les genres dans une grande partie de la même façon que les critiques de cinéma favorisent souvent graves drames plus de films de genre. À l'autre extrémité du spectre, de nombreux fans de genre des histoires axées sur divertissement ne ont aucun intérêt dans la lecture de la fiction contemporaine en toutes circonstances. Certaines de ces personnes peuvent trouver la dépendance générale sur le réalisme absolu d'être trop restrictive, tandis que d'autres sont tout simplement pas intéressés par tout type de fiction qui doesnâ € ™ t ont une qualité d'évasion.

  • Éléments dramatiques font souvent partie de la fiction contemporaine.
  • En général, la fiction contemporaine se efforce vers le réalisme et explore les questions sociales modernes souvent.

Que signifie «beauté est dans l'œil de celui qui regarde" Mean?

July 30

«La beauté est dans l'œil du spectateur» semble avoir un sens presque littéral. Il indique que la beauté signifie quelque chose de différent à chaque individu. Ce qu'une personne trouve belle, un autre ne peut pas. Comme philosophe anglais David Hume a dit, «La beauté dans les choses existe dans l'esprit qui les contemple."

Le concept de la beauté être dans l'œil du spectateur peut dater d'aussi loin que la Grèce antique. Dans un autre âge, Shakespeare, en travail d'amour perdues, a écrit "La beauté est acheté par l'arrêt de l'œil / Non prononcé par la base vente de la langue de l'marchands ambulants." La phrase exacte a été utilisé pour la première au 19ème siècle par le romancier irlandais Margaret Wolfe Hungerford son livre Molly Brawn.

Quant à la beauté humaine, il ya des recherches qui indiquent que les normes en matière de beauté peuvent être génétique. Ce est la façon d'assurer la meilleure sélection de la reproduction de la nature. Les poètes et les peintres ont tendance à être en désaccord, arguant que la beauté humaine englobe plus de biologie. Elle est contenue non seulement dans le corps, mais aussi dans l'esprit. Beauté intérieure améliore l'apparence extérieure.

Certains travaux de recherche scientifique sur ce qui nous fait trouver quelqu'un beaux points à notre ADN. Perceptions de la beauté sont essentiellement fonction de l'évolution. Ils sont pour la plupart uniforme et aident à assurer la sélection d'un partenaire sain pour des fins de reproduction.

Bien avant découvertes sur la génétique, les mathématiciens grecs trouvaient, pas que la beauté est dans l'œil du spectateur, mais en géométrie. La beauté humaine pourrait être mesuré par la façon dont près, il est conforme à la "Golden Ratio". La formule prévoit que plus un triangle doit avoir un ratio de 1,618 à sa base la plus courte. Il a été appliqué par les Grecs dans l'architecture et de l'art et utilisé dans les siècles suivants.

Des recherches plus récentes a appliqué la formule pour les visages des personnes et à la taille des femmes aux ratios de la hanche. Une étude a révélé que les visages qui se conformaient plus proche de la Golden Ratio ont été trouvés par les participants à être plus attrayant. La même chose était vraie de taille pour les ratios de la hanche. Les résultats de ce type sont également liés à la reproduction innée sélection, basée sur le choix de la meilleure structure de corps pour procréer.

Ouzbékistan peintre Abdulhak Abdoullaïev a consacré sa vie à peindre des portraits de gens qui ont créé la beauté ou qu'il se sentait avait une beauté intérieure. Il a conclu que, «Chaque personne est une fleur avec son arôme unique du charme personnel." La beauté de l'esprit est porté sur le visage. La beauté physique et l'harmonie intérieure combinée produisent un effet que la nature seule ne peut pas. Il a trouvé ce vrai indépendamment de l'âge ou de la station de son sujet.

Dans son Sonnet 103, Shakespeare peut avoir rendu une des meilleures interprétations de la signification de la beauté est dans l'œil du spectateur. Il oppose la beauté de sa maîtresse à des choses plus belle, énumérant certaines de ses imperfections. Il parvient toujours à trouver, "Et pourtant, par le ciel, je pense que mon amour aussi rare / Comme tout qu'elle démentait avec faux comparer."

  • Certaines personnes tentent de se concentrer sur la bonne nature et la beauté intérieure des autres.
  • Les organismes qui se conforment étroitement à la Golden Ratio sont considérés comme la plus attractive.
  • Les anciens Grecs utilisaient le ratio d'or de créer la beauté en architecture.
  • William Shakespeare a écrit que «la beauté est acheté par l'arrêt de l'œil / Non prononcé par la base vente de la langue de l'marchands ambulants.".
  • Une peinture à l'huile pourrait être belle pour certaines personnes, mais pas à d'autres.

Qui est le prince charmant?

July 30

Prince Charmant est un personnage apparaissant dans de nombreux contes de fées. Il est mentionné non pas comme un prince, mais Le roi ou le roi Charmant Charme dans un conte de fées écrit par Madame d'Aulnoy, un écrivain français du 17ème siècle. Elle se réfère également à un simple Charmant, dans un deuxième conte de fées. Toutefois, les histoires y compris ce type de caractères chiffre antérieurs le travail de d'Aulnoy.

Le titre a souvent été appliquée aux personnages masculins ou pour les vrais hommes qui semblent posséder toutes les qualités qui rendraient les femmes tombent en amour avec eux. Dans Le Portrait de Dorian Gray d'Oscar Wilde écrite en 1890, une actrice pauvre, mais doués se réfère à Dorian que le Prince Charmant. Toutefois, Wilde tourne le concept sur son oreille lorsque Dorian décide d'abandonner Sybil, se montrant pas de véritable Prince, et se contente de charme sur la surface.

Le plus souvent, on pense du prince charmant dans le cadre de la refonte de Walt Disney des contes populaires. Beaucoup appellent le sauveteur de Blanche-Neige par ce nom, même si elle ne est pas effectivement utilisée dans un film Disney jusqu'à Cendrillon. Le prince de Cendrillon est vraiment nommé prince charmant. Contrairement à la croyance populaire, le prince de Sleeping Beauty est nommé Phillip.

D'un sens symbolique, cependant, tous les princes qui sauvent dames sont essentiellement doublons prince charmant. Souvent, le prince doit être royale pour sauver la princesse ni la jeune fille à des conditions de vie horribles. Souvent, ce ne est pas la royauté, mais le véritable amour qui lui permet de libérer une dame d'un terrible sort. Ce est le cas à la fois avec Sleeping Beauty et Blanche-Neige. Premier baiser de l'amour vrai sauve ces demoiselles.

Prince charmant peut aussi être un symbole de l'homme idéal pour une femme qui est à la recherche pour le mariage. Comme un retour de bâton, de nombreuses femmes modernes affirment qu'ils ne ont pas besoin d'un tel homme et ne ont pas besoin d'être «sauvé». Ils croient qu'ils ne ont pas besoin d'un mari ou petit ami de vivre une vie complète et heureux. Beaucoup de critiques féministes estiment que l'idéal ne est pas réaliste et revient de nombreuses femmes à "demoiselles" qui ont besoin d'être secourus.

D'autres, en particulier les jeunes filles, peuvent chérir le concept d'un prince charmant, qui apparaît et les adore. Alors que de nombreux hommes peuvent avoir certains attributs de charme, le personnage de la littérature et le cinéma est extrêmement idéalisée. Lorsque histoires se terminent par un "heureux pour toujours", ils sont quelque peu illusoire. On ne sait jamais si le prince ne parvient pas à ramasser son linge, badauds à d'autres femmes, ou ronfle si fort il faut une chambre séparée.

Ce type de réalisme est appliquée au personnage dans le film Shrek 2. Prince charmant se avère être, un caractère Wimpy geignard qui est trop tard pour sauver la princesse Fiona. Fiona a déjà choisi Shrek que son mari, et le prince se comporte comme un enfant gâté en apprenant les nouvelles. Ce est un tour agréable d'événements pour de nombreuses critiques féministes, qui sont un peu fatigués du courant prince charmant qui traverse de nombreux romans et les contes de fées.

En fait, le plus souvent, le traitement moderne de prince charmant est soit la langue dans la joue ou défavorable. Alors que beaucoup aiment toujours un bon conte de fées, la plupart des auditoires modernes de jour sont bien conscients des réalités de relations et choisissent de faire leurs propres «Happily Ever afters."

  • Un homme que la femme a été en attente de se marier pourrait être considéré comme un prince charmant.
  • Walt Disney a introduit prince charmant dans le film «Cendrillon».
  • Les femmes recherchent souvent un "prince charmant" à qui ils peuvent se marier.
  • Beaucoup de femmes pourraient créer un idéal "prince charmant" pour décrire leur partenaire idéal.
  • Certaines jeunes filles peuvent chérir la pensée d'un prince charmant, qui semble les adorer.

Quels sont les thèmes les plus courants de Shakespeare Sonnet?

July 30

Thèmes de sonnet de Shakespeare explorer les idées de l'amour, le vieillissement, la beauté, le temps, la luxure, obligations concrètes et des sentiments d'incompétence. Ces thèmes se dégagent des descriptions de Shakespeare des relations entre ses personnages. Ils sont également évidentes dans son utilisation de la langue et des explications de sentiments internes de l'orateur récit. Thèmes de sonnet de Shakespeare inclut la lutte entre ce que la société collective est prêt à accepter et les désirs d'un individu.

Dans la poésie de Shakespeare est l'idée que la beauté disparaît avec le temps, ce qui rend une personne moins souhaitable et quelque peu déprimé au sujet de sa propre existence. L'idée derrière l'un des thèmes les plus prolifiques de sonnet de Shakespeare, ce est que les enfants doivent être nés à maintenir la beauté. Depuis la capacité de maintenir un physique idéal et un ensemble de regards attrayants est impossible, le seul espoir est de créer la prochaine génération qui héritera de ces caractéristiques. Le temps est considéré comme un ennemi à la vitalité, la valeur et l'identité physique.

Un autre des thèmes de sonnet de Shakespeare se concentre sur l'idée d'un conflit entre l'amour réel et le désir sexuel simple. De l'avis du poète, il ya souvent confusion entre qui est qui. Lust peut se déguiser en l'amour et est facilement confondu avec elle. Une tentation existe de poursuivre ce qui est visuellement attrayante, plutôt que de prendre le temps de découvrir véritable sentiment.

Shakespeare explore également l'idée que l'amour ou les sentiments d'amour peuvent être nocifs. Dans la langue de sa poésie, l'auteur décrit les effets émotionnels et physiques d'être impliqué dans les relations amoureuses. La maladie est l'une des conséquences, en plus des sentiments négatifs de l'isolement qui se produisent lors de la séparation. Il ya aussi le risque de vulnérabilité en étant dans une relation amoureuse, car la vie des individus, des décisions, et les auto-concepts deviennent dépendants les uns des autres.

Dans thèmes de sonnet de Shakespeare est l'utilisation de symboles. Certains de ceux qui comprennent étoiles, des arbres, des fleurs, et la météo. Par exemple, le symbole récurrent de la météo et les saisons est utilisé pour communiquer la nature turbulente derrière sentiment humain. Relations passent souvent par le même type de cycles que les conditions météorologiques motifs faire, ce qui illustre clairement Shakespeare dans la langue de certains de ses versets.

Le symbole d'étoiles est utilisé par l'auteur de communiquer l'idée du destin. Plutôt que d'accepter l'idée que le destin est prédéterminé, Shakespeare explore l'idée de la capacité d'un individu à créer son propre destin. Fleurs et arbres représentent la nature délicate de la vie et de la beauté. À certains égards, possédant beauté oblige une personne à avoir des enfants et d'assurer un ensemble de circonstances plus favorables pour les générations futures.

  • Vieillissement et le temps sont des thèmes communs dans des sonnets de Shakespeare.
  • Shakespeare apprécié examiner les pièges de la romance dans ses sonnets.

Quelle est la différence entre Droits d'auteur et plagiat?

July 30

Alors que de nombreuses personnes pensent que la violation du droit d'auteur et le plagiat sont plus ou moins la même chose, ce ne est pas le cas. Dans un sens, il ya un lien entre le plagiat et la violation du droit d'auteur dans de nombreuses situations, mais l'utilisation de ces deux termes est interchangeable pas correct. Voici quelques informations sur la façon dont les deux sont liés, ainsi que la façon dont ils diffèrent.

Droits d'auteur est l'utilisation non autorisée de la création d'un autre individu. Juste au sujet de tout type de forme d'art créé pourrait être inclus dans cette catégorie. Des éléments tels que des articles, des histoires, des livres, des chansons, des clips vidéo et des photographies sont tous des exemples d'œuvres créatives qui sont protégés. L'utilisation non autorisée a lieu quand quelqu'un choisit d'utiliser ces créations protégées sans obtenir l'autorisation du propriétaire. Dans les situations où l'autorisation serait exiger qu'elle fournisse l'indemnisation du propriétaire, l'échec de le faire serait aussi tomber sous le titre de la contrefaçon.

Plagiat part certains éléments avec violation de copyright. Les deux situations peuvent impliquer l'utilisation non autorisée de la propriété intellectuelle. Cependant, il est possible de plagier sans empiéter sur le droit d'auteur. Par exemple, si un étudiant préparant un rapport choisit d'utiliser une citation d'une source et ne cite pas correctement la source d'origine, il ou elle est essentiellement la citation affirmant être ses propres mots. Cela revient à voler les mots d'une autre personne. Bien que la citation peut être d'un travail dans le domaine public et ne est pas soumis à des demandes d'indemnisation, le plagiat a encore eu lieu.

Il ya aussi une différence juridique entre la violation du droit d'auteur et le plagiat. Les lois fédérales dans de nombreux pays protègent les intérêts des citoyens qui détiennent les droits d'auteur. Lorsque ces œuvres protégées sont utilisés sans autorisation, le propriétaire a recours légal pour des dommages-intérêts ainsi que de recevoir une part des revenus générés par l'utilisation non autorisée. Dans certains pays, il est possible pour la peine d'inclure une peine de prison si la violation du droit d'auteur est prouvée dans un tribunal de droit.

En revanche, le plagiat est généralement plus une question d'éthique que de droit. Le défaut de fournir une citation appropriée pour une citation directe ne portera pas nécessairement tout type de châtiment légal. Cependant, se engager dans le plagiat conduit souvent à la censure par les institutions académiques et les employeurs. Par exemple, un écrivain qui présente le travail d'un autre écrivain comme son propre et est pris en flagrant délit de plagiat est susceptible d'être rejeté du lieu de travail. Des rédacteurs pigistes qui plagiat souvent trouver ce mot se déplace et il devient extrêmement difficile d'obtenir des affectations. Alors que les chances d'aller en prison pour plagiat sont quelque peu limitées, l'impact négatif peut avoir des répercussions qui vont durer pendant des années.

En raison de pratiques d'utilisation équitable dans de nombreux pays, le droit d'auteur peut parfois brouiller les lignes entre la violation du droit d'auteur et le plagiat. Cela signifie qu'il est possible de plagier et empiéter sur le droit d'auteur en même temps. Toutefois, le plagiat qui est également une violation de copyright ne est généralement pas poursuivi devant un tribunal de droit, sauf si un certain type de préjudice économique pour le propriétaire peut être démontrée.

  • Si la violation du droit d'auteur est prouvée dans une cour de justice, une peine d'emprisonnement peut être imposée ,.

Quels sont "Bedroom Eyes"?

July 30

L'expression «yeux de chambre» se réfère à un coup d'œil ou de regarder donnés par une personne à l'autre pour suggérer un désir romantique ou sexuelle. Le bénéficiaire a le sentiment que la personne avec des yeux est presque les hypnotiser des sentiments similaires. Bedroom Eyes sont décrits de diverses manières, mais ont tendance à être rêveuse, sensuelle et les yeux séduisants.

"Bedroom Eyes" est une collocation non littérale ou semi-littérale où deux mots, 'chambre' plus 'yeux,' ont été placés ensemble afin d'obtenir un troisième sens. Dans ce cas, le sens caché est un désir et une invitation à autre chose. La chambre est le désir et les yeux font l'invitation.

La réaction est dans les yeux du spectateur, littéralement. Cela signifie que le phénomène pourrait être une simple question de perception. La personne qui aime la personne avec les yeux "de chambre" est de voir une caractéristique intéressante non pas un regard projeté créé afin d'obtenir l'autre au lit. Cela signifie avoir des yeux est sous-conscient et ne peut pas être recréé.

Pour décrire quelqu'un comme ayant "les yeux de chambre» est à attribuer à lui un aspect positif. Ce insinue que le spectateur veut voir quelque chose de positif dans l'autre personne et veut être séduit par eux; ce qu'il ou elle voit reflétée est son propre désir. Si il ou elle ne voulait pas voir "les yeux de chambre,« il ou elle décrirait la personne comme "lubrique" ou "minable."

Yeux ont été associés à transmettre des émotions intérieures et les désirs des siècles. La science commence à comprendre comment yeux reflètent la personnalité d'une personne et peuvent être utilisés dans le sexe. Université Orebro en 2007 testé d'iris, puis les a comparés à des types de personnalité et a trouvé une corrélation claire. L'Université de Melbourne en 2010 testé mouvements oculaires minutes pour étudier où les gens regardent quand ils flirtent. Ces études complètent les autres sur le rôle important des yeux et le contact visuel dans la séduction.

L'expression est apparue comme un titre de film dans les années 1980. Le film de William Fruet concerne un coureur voyeuriste qui vise à regarder les femmes ou une femme, mais au lieu témoin d'un meurtre. Chambre yeux est aussi le nom d'un chanteur rock-pop suédoise, dont le vrai nom est Jonas Jonsson, qui a fait ses débuts en 2009.

  • Les femmes virevoltent souvent leurs cheveux et regarder par-dessus leurs épaules quand ils flirtent.
  • Les mouvements oculaires sont importants lors du transport intentions coquette.
  • Un homme fait les yeux doux à coucher.
  • Bedroom Eyes d'une femme ont tendance à être rêveur et séduisante.
  • Les soi-disant «yeux de chambre" pourraient être réel ou perçu par celui qui reçoit le look.